Παράσταση Σύγχρονου Χορού “DELOSΗ” & Εργαστήρια χορού & κίνησης στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας “Δ.Νομικός”

«Ένα ταξίδι μεταξύ μύθου και σύγχρονης εμπειρίας»

Μια πρωτότυπη in situ παράσταση σύγχρονου χορού από τον διακεκριμένο χορογράφο Γιάννη Αντωνίου και την ομάδα KUNST STOFF productions, στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου στις 20:30 με ελεύθερη είσοδο.

Το έργο δημιουργήθηκε μετά από πρόσκληση της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων για τη δημιουργία μιας σύγχρονης παράστασης στο ιερό νησί της Δήλου. Τελεί υπό την υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει ήδη παρουσιαστεί στην Αρχαία Ολυμπία, την Δήλο, την Αθήνα και θα ταξιδέψει στο Gris Festival του Βερολίνου. 

Τι συνδέει το θείο με το ανθρώπινο;
Το πρόσκαιρο με το αιώνιο;
Τον τόπο με το όνομά του;

Δήλος: η Άδηλος νήσος που περιφερόταν στο Αιγαίο και στερεώθηκε – δηλώθηκε – από τον Ποσειδώνα με εντολή του Δία, για να γεννηθούν εκεί η Άρτεμη και ο Απόλλωνας.

Από αυτή τη συμβολική αφετηρία, το έργο “Delosη” επιχειρεί ένα ταξίδι μεταξύ μύθου και σύγχρονης εμπειρίας, με τη σωματικότητα, την ποίηση, τον ήχο και τη ζωντανή μουσική να γίνονται τα μέσα έκφρασης μιας κοινής τελετουργίας.

Πέντε performers με έντονη σκηνική παρουσία αναζητούν επί σκηνής το συλλογικό και προσωπικό αποτύπωμα της μνήμης, σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον χώρο και το παρελθόν. Μια παράσταση κάθαρσης και αναστοχασμού, όπου το σώμα γίνεται μάρτυρας του παρόντος και φορέας ενός διαχρονικού μύθου.

Συντελεστές
Χορογράφος / δημιουργός του έργου: Γιάννης Αντωνίου
Χορευτές/περφόρμερς: Βάλια Παπαχρήστου, Andrius Mulokas , Γιάννης Αντωνίου,
Νίκος Γιαννιός, Νικόλας Μαμάσης
Κείμενα: Βάλια Παπαχρήστου, Γιάννης Αντωνίου
Μουσική: Νίκος Γιαννιός
Ντράμερ: Νικόλας Μαμάσης
Ηχητική εγκατάστασή: Νίκος Γιαννιός
Σκηνικά/κοστούμια: Γιάννης Αντωνίου
Φωτισμοί: Γιάννης Αντωνίου
Βοηθός Χορογράφου: Λίλα Βλασερού

Εργαστήρια Χορού και Κίνησης

Στο πλαίσιο της παράστασης «Delosη» διοργανώνονται από το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός», δύο εργαστήρια χορού και κίνησης. Τα μέλη της ομάδας KUNST STOFF PRODUCTIONS θα μας καθοδηγήσουν, ώστε να ανακαλύψουμε τη δική μας προσωπική κίνηση και να βιώσουμε την χαρά και την ελευθερία που αυτή προσφέρει.

Εργαστήριο
“μύθος και σώμα” 

Παρασκευή 5/9  / ώρα 18:00 – 20:00
Ηλικίες 16 ετών και άνω

Με βάση τον μύθο και την εκφραστικότητα του σώματος, ανακαλύπτουμε την χαρά της κίνησης. Στόχος να έρθουμε πιο κοντά στην τέχνη του χορού και να εκφραστούμε αντλώντας έμπνευση από τον ελληνικό μύθο.
Με απλές και βασικές κινήσεις, αλλά και δημιουργική χορογραφία, ανακαλύπτουμε πώς το σώμα μπορεί να γίνει όργανο έκφρασης ελευθερίας και χαράς.
Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία. Μόνο διάθεση να αφεθείτε στην μαγεία του ρυθμού.

Έως 15 άτομα.
Απαιτείται προεγγραφή στο 22860 85141

Εργαστήριο
“χορευτικό παιχνίδι 6-96”

Σάββατο 6/9 / ώρα 18:00 – 20:00
Ηλικίες 6 έως 96 ετών

Το σεμινάριο “χορευτικό παιχνίδι 6-96” απευθύνεται σε ηλικίες από 6 έως 96 ετών. Η κίνηση και το δημιουργικό παιχνίδι, θα γίνουν η γέφυρα που θα μας ενώσει. Μικροί και μεγάλοι θα χορέψουμε, θα γελάσουμε και θα ανακαλύψουμε την μαγεία της συνύπαρξης. Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία. Φορέστε άνετα ρούχα και παπούτσια και ελάτε μόνο με την καλή σας διάθεση!

Έως 16 άτομα.
Απαιτείται προεγγραφή στο 22860 85141

Συμμετοχή με ελεύθερη επιλογή συνεισφοράς: 5€, 10€ ή 20€, ανάλογα με τη διάθεση και τις δυνατότητές σας. Όλα τα έσοδα θα στηρίξουν το έργο του μουσείου.

KUNST STOFF productions
Η KUNST-STOFF productions ΑΜΚΕ, μετά από 15 χρόνια δημιουργίας στην πόλη του Σαν Φρανσίσκο έχει, από το 2015, την έδρα της στην Αθήνα. Βραβευμένη με το βραβείο Goldie, δημιουργεί πρωτότυπα έργα, διεθνείς συνεργασίες και συμπαραγωγές υπό την διεύθυνση του καλλιτεχνικού της διευθυντή και χορογράφου Γιάννη Αντωνίου. Έχει οργανώσει και παρουσιάσει φεστιβάλ και πολυμορφικές εκδηλώσεις σε παγκόσμιο επίπεδο σε ΗΠΑ, Μέση Ανατολή Ευρώπη. Eχει υποστηριχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού (2022-2023) & (2024-2025).
Ο Γιάννης Αντωνίου, ένας διεθνώς καταξιωμένος χορογράφος, τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο χορογραφίας του Sacramento Ballet, εχει δημιουργήσει έργα για ομάδες χορού, όπερα και ταινίες. Τα έργα του έχουν περιοδεύσει στις ΗΠΑ, στη νότια Αμερική και στην Ευρώπη με εξαιρετικές κριτικές.

Γεννημένος στην Αθήνα, σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού της Αθήνας Κ.Σ.Ο.Τ. και στην συνέχεια με υποτροφία στη σχολή της όπερας του Αμβούργου. Στη Γερμανία χόρεψε στις όπερες του Αμβούργου, Osnabruck, της Βόννης αλλά και σαν guest με το Underwegs Theater στην Χαιδελβέργη και με το member project του William Forsythe. Μετά από πρόσκληση του διάσημου χορογράφου Alonzo King ταξίδεψε στο Σαν Φρανσίσκο της Αμερικής όπου χόρεψε σαν σολίστας με την ομάδα του Lines Ballet αλλά και την Όπερα του Σαν Φραντσίσκο και Sara Shelton Mann’s Contraband.

Το 1998 δημιούργησε τον καλλιτεχνικό οργανισμό KUNST- STOFF όπου ως καλλιτεχνικός διευθυντής της τιμήθηκε με το Goldie Award.
Το 2015 με έδρα τoυ πλέον την Αθήνα ξεκίνησε το project Scale #1:100 & Scale #2:100 και ο Λαβύρινθος της Κυψέλης με υποστήριξη του Oργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης NEOΝ. Το έργο του Portrait of unknown man παρουσιάστηκε στο μουσείο Μπενάκη στο project AS ONE σε επιμέλεια του οργανισμού ΝΕΟΝ και ΜΑΙ (Ινστιτούτο Marina Abramović). Τέλεσε υπεύθυνος Προγράμματος Παραστατικών Τεχνών του Trii Art Hub, (2016-2018), δίδαξε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ομάδας Companhia Instável στο Πόρτο της Πορτογαλίας και εδώ και 20 χρόνια συνεργάζεται με το Θέατρο Dock11 του Βερολίνου. Το 2018 ταξίδεψε στο Κουβέιτ / National Opera Kuwait να χορογραφήσει την παραγωγή “Memoirs of a Sailor”.
Έχει τελέσει μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) 2018-2020 και το 2022 συνεργάστηκε με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας ως χορογράφος και υπεύθυνος του μπαλέτου και ως δάσκαλος στην Δραματική σχολή.

Νίκος Γιαννιός / μουσικός – performer

Ο Νίκος Γιαννιός είναι μουσικός και συνθέτης με εικαστικό υπόβαθρο. Αποφοίτησε από τη Σχολή Βακαλό στον τομέα του Digital Design. Υπήρξε μέλος της alternative rock μπάντας The Blank, με την οποία κυκλοφόρησε δισκογραφικό έργο και πραγματοποίησε ζωντανές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια συνθέτει μουσική για παραστάσεις σύγχρονου χορού, δημιουργώντας ηχητικά τοπία που συνομιλούν με τη σωματικότητα και τη σκηνική δράση. Η δουλειά του ισορροπεί ανάμεσα στον πειραματισμό με τον ζωντανά παραγόμενο ήχο επί σκηνής και τη σύνθεση γραπτών μουσικών scores, που λειτουργούν είτε αυτόνομα είτε σε συνδυασμό με τη live εκτέλεση. Έχει συνεργαστεί με ποικίλους καλλιτέχνες του χώρου ως συνθέτης και performer, συμμετέχοντας σε παραστάσεις όπου ο ήχος αποτελεί οργανικό στοιχείο της δραματουργίας. Εδρεύει στην Αθήνα, όπου και δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά.

Βάλια Παπαχρήστου / χορεύτρια – performer

Αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, η Βάλια Παπαχρήστου συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Laban Center, στην ομάδα “Transitions”, στο Λονδίνο. Ως χορεύτρια συνεργάστηκε επί οχτώ χρόνια με τον Κ. Ρήγο, τον Φώτη Νικολάου, την Χρυσάνθη Μπαδέκα και τα “Χορικά” της Ζουζούς Νικολούδη. Σαν κινησιολόγος-χορογράφος έχει εργαστεί για το φεστιβαλ Αθηνων και Επιδαυρου , το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Θησείον, το Θέατρο Τέχνης, το Νέο Ελληνικό Θέατρο κ.α., καθώς επίσης με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Νίκο Μαστοράκη, Δημήτρη Μαυρίκιο, Μαριάννα Κάλμπαρη, Θόδωρο Γράμψα,Τάσο Μπαντή, Γιάννη Κακλέα, Νίκο Καραγεωργό, Γιώργο Αρμένη, Νικαίτη Κοντούρη, Άσπα Τομπούλη, Σταμάτη Φασουλή, Ιάκωβο Δρόσο και Χρήστο Πολυμενάκο. Το 1992 κέρδισε σε συνεργασία με τον Κ. Ρήγο το Α’ Βραβείο Χορογραφίας στο Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων του Δήμου Αθηναίων. Την τελευταία δεκαετία εργάζεται και ως ηθοποιός με σκηνοθέτες όπως Έλλη Παπακωνσταντίνου, Άντζελα Μπρούσκου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Χρύσα Καψούλη, Δημήτρη Μπαμπίλη,Ζωη Μαντα, Φρόσω Μαστρόκαλου κ.ά., σε έργα που κυμαίνονται από κλασικό ρεπερτόριο (Α. Τσέχωφ, Ευριπίδης, Σοφοκλής, Ζαν Ζενέ, Ντέιβιντ Μαμμετ κ.α.) , devised theater και documentary theater , όπως και σε έργα σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων (Δημήτρης Δημητριάδης, Νίνα Ράπη) για θεσμούς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Φεστιβάλ Romaeuropa, το Εθνικό Θέατρο, καθώς και ανεξάρτητες παραγωγές που χρηματοδοτούνται από το ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Ωνάση και το Ίδρυμα ΝΕΟΝ . Έχει διδάξει κίνηση στη θεατρική σχολή του Γιώργου Αρμένη και συνεχίζει να διδάσκει στη θεατρική σχολή “Πράξη 7” του Θόδωρου Γράμψα.

Νικόλας Μαμάσης / μουσικός – performer

Έμπειρος ντράμερ, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Νίκου Σιδηροκαστρίτη για 4 χρόνια και στη συνέχεια ανέπτυξε περαιτέρω δεξιότητες στο Modern Music School. Περιοδεύει με την διεθνή καλλιτέχνιδα Σtella για της ευρωπακικές και τις εγχώριες περιοδείες ενώ συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες ως session drummer, παράλληλα διδάσκει ντραμς σε ωδεία. Από το2019 συνεργάζεται και με τους The Steams.

Andrius Mulokas / χορευτής – performer

Ο Andrius Mulokas, αφού σπούδασε Εικαστικές Τέχνες (Kaunas College) και Αρχιτεκτονική (Vilnius Art Academy), το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον του μετατοπίστηκε στο πώς ένα κινούμενο σώμα μπορεί να ενημερώσει τον χώρο. Σπούδασε χορό στη Φινλανδία (North Karelia College) και αργότερα μετακόμισε στο Άμστερνταμ όπου και αποφοίτησε με BA in Choreography program SNDO (AHK). Γεννημένος το 1983 στο Κάουνας της Λιθουανίας, εδρεύει πλέον στην Αθήνα όπου και συνεργάζεται με την καλλιτεχνική σκηνή όπως και στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε και συμμετείχε στα έργα των Tino Sehgal, Phillip Gehmacher, Meg Stuart, Doris Uhlich, Marina Abramovic, Deborah Hay, Florentina Holzinger, Yannis Adoniou, Ofelia Jarl Ortega